“Latinoamérica en mi canto” en el nombre del recital que esta noche, desde las 21, ofrecerá Noralía Villafañe en la Casa de la Cultura de Yerba Buena (Las Higueritas 1.851). Desde su voz se expresarán versiones propias de temas compuestos por Chabuca Granda, Pablo Milanés, Silvio Rodriguez, Chichí Costello, Elizabeth Morris y el Cuchi Leguizamón, entre otros, como anticipo de su tercera producción discográfica de próximo lanzamiento.
El recital fue confirmado ayer por el director de Cultura de Yerba Buena, Roberto De la Orden, al igual que el resto de la actividad artística y cultural oficial de la Provincia y de la Municipalidad de la capital. Todo estará pendiente de lo que disponga el gobernador Juan Manzur y el COE tucumano hoy sobre eventualers restricciones a distintas actividades, pese a que todas las salas y teatros cumplen estrictamente con los protocolos sanitarios existentes y se consideran espacios seguros y de bajo riesgo de contagio por el distanciamiento, el uso pernamente de barbijos y la sanitización al ingreso.
“Al repertorio que elegí lo unifica mi amor por la música, solamente eso. Hay variedad, que implican paisajes, personajes, historias de amor y de desamor, de injusticias, con mensajes sociales... Todo es bienvenido”, afirma Villafañe en diálogo con LA GACETA. En su presentación será acompañada por Federico Grellet, Dante Castaño y Quique Yance, con la participación como artistas invitados de Gervasio Sánchez, Rossana González, Enzo Darío Rojo, María Julia Álvarez y Pedro Costas.
- ¿Cómo será ese tercer disco por venir?
- Está integrado por siete singles, todos muy distintos entre ellos. Me permití jugar un poco con los géneros, tratando de representar en mi voz otros estilos más allá del tradicional folclore. Voy a ir lanzando un tema por semana hasta completar todos, y estoy trabajando en un videoclip además de un aire de chacarera, que será el primer corte.
- ¿Por qué esta apertura?
- Estoy buscando un poco más de amplitud en lo musical. Respetuosamente, estoy tratando de interpretar también otros rubros, como el bolero, la cumbia andina o el rock nacional. Este interés estuvo ya presente en los discos anteriores, pero lo repito y profundizo en esta producción. Quiero expandirme, animarme, porque la gente también pide que sume otros géneros. Hay lugares donde llegás con su propuesta folclórica, pero donde también se presta para interpretar otros sonidos, que van un poco más allá. La inter y multiconexión que existe actualmente, con el desarrollo que hay de la comunicación y de las redes sociales, hace que se vaya homogeneizando lo musical y está bueno abarcar más territorios. Es algo que me encanta.
- Arrancás con el formato virtual, ¿habrá disco físico también?
- Es mi idea. Si bien va a salir en todas las plataformas digitales de la música, quiero tener el material en físico, porque están pendientes nuevos viajes a Europa. En Alemania, específicamente, me han pedido mucho el disco físico, a la gente le sigue gustando tenerlo en sus manos.
- ¿El contenido integral de este trabajo es lo que se va a escuchar esta noche?
- No, será sólo un adelanto, porque quiero hacer una presentación oficial del disco en forma especial e integral cuando ya esté subido totalmente a las redes. Hoy vamos a mezclar de todo, con autores latinoamericanos que hablan de lugares latinoamericanos intercalados con mi raíz foclórica norteña, que la tengo muy bien definida: es mi esencia y es lo que amo.
- ¿Cómo elegiste el repertorio?
- Cada canción me moviliza algo. De un tiempo a esta parte, cada vez que interpreto algún tema es porque primero me atrae su melodía; luego analizo de qué habla y, si al cantarla me provoca algún tipo de sentimiento, queda en el repertorio. Si no me mueve, como me pasó con una chacarera hermosa que me gusta mucho, la descarto porque no me generó nada en la piel ni en el corazón. Me tiene que pasar algo para que lo cante.
- En el universo de los sentimientos, el amor pesa fuerte...
- Cuando cantás una zamba, siempre hay mucho amor. Puede ser a otra persona o a un paisaje, pero está presente. En especial me pesa mucho mi Tucumán, es mi lugar. El amor que se expresa a mi provincia en una zamba es incomparable con cualquier otra historia que pueda contar a través de una composición.
- Este recital clausura un año alejada del público. ¿Fue difícil soportarlo?
- Soporté este tiempo lejos de los escenarios por el sol que es mi hija Amelia, que me mantuvo ocupada y distraída, lo mismo que mi otro trabajo (en Aerolíneas Argentinas), por el cual pude subsistir, ya que hubiese sido tremendo depender sólo del arte. Las actuaciones virtuales o en el Septiembre Musical fueron un alivio, aunque no estuviese el público al frente. Tengo la suerte y la dicha de tener un pequeño lugar reservado en los escenarios luego de tantos años caminándolos, y eso me mantiene viva. Los que tienen más reconocimiento, han tenido un poco más de oportunidades.
- ¿Qué quedó pendiente de 2020?
- Hay proyectos fuera del país, con invitaciones realizadas; quiero terminar de producir el videoclip que está en marcha y siempre que se termina un disco, se tiene ganas de empezar con otro. Veremos si se puede.
- Tu CD anterior fue “La Nory tucumana” y ahora volvés con tu nombre y apellido completos.
- La Nory siempre está presente, para los amigos y el público está ahí, todos me conocen así. El segundo disco fue un homenaje a Ricardo Romero, que quizo que me llame así. Busqué alternativas porque Noralía es muy largo y a muchos no les queda en la memoria. Pero artísticamente soy Noralía Villafañe y sobre el escenario van a ver a la cantante, la profesora, la mamá, la amiga, la amante... Todas ellas van a estar metidas en cada canción.
Noelia Scarola
Lanzamiento virtual
“Aquí estoy” es tanto cuarto trabajo discográfico de la cantante folclórica tucumana Noelia Scalora como una declaración de principios. La intérprete aborda en esta producción un concepto estético moderno, con influencia latinoamericana, en las 10 canciones de distintos compositores de la provincia, el país y la región, que desde hoy estará disponible en todas las platafromas digitales y luego de ocho años de su anterior disco. Grabado en pandemia en el Estudio Rojo de Tafí Viejo, los arreglos y la dirección musical están a cargo de Francisco Santamarina, quien además participa con su guitarra, junto a Cristian Isasmendi, Juanjo Bravo, Quique Yance, Sergio Cabudo Contreras, Federico Grellet, María José D’Mari Leiva, Jorge Valenti, Mauro Bravo, Juan Pablo Villafañe, Javier Molina, Fabricio Arnone, Juan Mora, Sofía Ascárate y Lucho Aragón. Como invitados en algunos temas figuran Juan Carlos Liendro, Pablo Motta y Carlos Podazza.
Taui
Show on line desde Tafí Viejo
Lucas Aguirre, Cristian Bokonik, Rodrigo Molina, Agustín González y Diego Esquer conforman el grupo Taui, que esta noche transmitirá en forma gratuita el recital que ofrecerán desde las 21 en la Casa de la Cultura Catalina Albarracín de Suárez, y podrá seguirse por las redes sociales de la Secretaría de Culturas y la Municipalidad de Tafí Viejo. Su nombre deriva de la lengua aymará: de Thaaui desciende la palabra Tafí, que quiere decir “lugar donde sopla aire fresco”. Con una década sobre los escenarios, fue parte de distintos festivales como los de la Vendimia (en Cafayate), del Limón (Tafí Viejo) y de La Bomba i Lules (San Isidro de Lules). Su repertorio se centra en zambas y chacareras de artistas tucumanos, en especial de Rubén Cruz, Flavio Cruz y Gustavo Yanqui Molina, aunque Ezquer aporta composiciones propias. Durante el show (sin presencia de público) harán un recorrido por canciones que forman parte de su historia y del cancionero popular.